miércoles, 11 de febrero de 2026

Una blusa para mamá + algunas costuritas express

Hola hola!!!

Cuántas ideas tengo para coser este año y qué poco tiempo estoy sacando 🫣🫣🫣🫣

A ver si me pongo con ello a tope.

De momento,  he conseguido hacer una blusita muy básica,  con manga ranglan y escote y puños terminados con elásticos.

La tela , es una viscosa de algodón de Julián López de Zaragoza,  que la compramos este verano en nuestra visita,  acompañadas por Pilar. 

Así es como queda, a ver qué os parece??? Creo que a mi madre le sienta muy bien y los tonos son preciosos para ella.  

Además, hice, con un retal negro, un par de pasadores de lazo. Uno para mi compi Cova y otro para mí.  


Y con el panel que compré en la Feria tendencias Creativas, hice este cojín tipo sobre, sencillo y sin cierres ni cremalleras. 



También le hice a mi madre el colgante con el cabuchón que le compré de ovillos de colores.

 

Y con estos botones tan grandes de flor me hice unos cuantos coleteros.

Una semana muy productiva.

Os leo en comentarios. 

Feliz miércoles costurero.


martes, 10 de febrero de 2026

MCH: Mardi Gras... el carnaval que aúna carias tradiciones

Aunque hoy asociamos el Mardi Gras con collares de cuentas, carrozas espectaculares y el bullicio de Bourbon Street en Nueva Orleans, sus raíces se hunden en la Europa medieval y las antiguas fiestas paganas de la primavera. Recorramos los orígenes de este particular Carnaval.  

​El nombre proviene del francés Mardi Gras, que literalmente significa "Martes de Grasa". Tradicionalmente, era el último día para disfrutar de comidas ricas y grasas antes del ayuno de la Cuaresma (el Miércoles de Ceniza). Era la gran despedida a los placeres de la carne, lo que explica por qué el exceso es el protagonista.

​La festividad llegó a tierras americanas en marzo de 1699, cuando los exploradores franceses Le Moyne d'Iberville y Le Moyne de Bienville desembarcaron cerca de lo que hoy es Nueva Orleans. Al darse cuenta de que ese día era el festivo francés, llamaron al lugar Point du Mardi Gras.

​Con el tiempo, las pequeñas reuniones sociales en los asentamientos evolucionaron. En el siglo XVIII, se empezaron a organizar bailes de máscaras y desfiles callejeros, aunque a menudo eran prohibidos por las autoridades españolas o británicas por ser "demasiado salvajes".

​El Mardi Gras moderno tomó forma en 1857 con la formación del Mistick Krewe of Comus. Ellos introdujeron los desfiles temáticos con antorchas (flambeaux) y carrozas decoradas, elevando la fiesta a una forma de arte. Poco después, en 1872, se establecieron los colores oficiales que hoy dominan la ciudad:

  • Púrpura: Justicia.
  • Dorado: Poder.
  • Verde: Destino.

Hoy, el Mardi Gras es un fenómeno global. No es solo un evento; es una demostración de cultura y creatividad. Desde las bandas de música hasta los icónicos "Krewes", la celebración nos recuerda que, antes del sacrificio, siempre hay espacio para la alegría compartida.


​El Mardi Gras también está bajo la influencia de la espiritualidad africana y el vudú de Luisiana ha permeado la celebración de formas fascinantes: 

1. Los "Mardi Gras Indians": Esta es la conexión más fuerte. Son grupos de afroamericanos que se disfrazan con trajes increíbles de plumas y cuentas (que pueden pesar hasta 50 kg). Esta tradición nació como un homenaje a los nativos americanos que ayudaron a los esclavos a escapar. Muchos de sus cantos, danzas y estructuras jerárquicas tienen raíces directas en rituales espirituales de África Occidental que también forman la base del Vudú de Luisiana.


2. El misticismo de las máscaras: El vudú cree firmemente en la conexión con los ancestros y los espíritus (Loas). Durante el Mardi Gras, el uso de máscaras y disfraces permite a las personas "convertirse en otro" o canalizar energías diferentes. Para muchos practicantes locales, el desfile no es solo una fiesta, sino un espacio donde lo espiritual y lo terrenal se mezclan, permitiendo que ciertos espíritus "caminen" entre la multitud.

3. Marie Laveau (La Reina del Vudú)y la Época Dorada: En el siglo XIX, durante el apogeo del vudú en Nueva Orleans con figuras como la reina Marie Laveau, las festividades públicas eran momentos donde las barreras sociales se relajaban. Se dice que muchos practicantes de vudú utilizaban la libertad del carnaval para realizar limpiezas espirituales o vender amuletos (gris-gris) entre la multitud sin levantar sospechas de las autoridades.

4. Estética y Simbolismo: Si observas bien algunas carrozas o los famosos "Krewes" más alternativos, verás iconografía que parece sacada de un altar de vudú:

​- Calaveras y altares: Especialmente vinculados al Baron Samedi (el loa/señor de los muertos).

​- Ofrendas: El acto de lanzar collares y doblones tiene un eco lejano en las ofrendas que se entregan a los espíritus para obtener favor o protección.

​El Mardi Gras es el escenario donde el vudú sale a la luz de manera artística. No son lo mismo, pero en Nueva Orleans es imposible separar el uno del otro sin perder la esencia de la ciudad.

Aquí tienes los personajes más emblemáticos que suelen "tomar las calles" durante el carnaval:

​1. Baron Samedi (El Jefe de los Muertos): Es, sin duda, la figura más reconocible. El Barón es el Loa de los muertos y el guardián de los cementerios.

​En el Mardi Gras: Lo verás representado por hombres con chisteras (sombreros de copa), fracs negros, caras pintadas como calaveras y, a menudo, un puro en la boca o una botella de ron.

2. Marie Laveau (La Reina del Vudú): Aunque fue una persona real en el siglo XIX, su figura ha pasado al plano espiritual.

​En el Mardi Gras: Muchas mujeres desfilan vestidas con el estilo de la época: vestidos largos y, lo más importante, el tignon (un pañuelo en la cabeza con siete nudos).

3. Papa Legba (El Guardián de la Encrucijada): En el vudú, nada sucede sin el permiso de Legba; él es quien abre la puerta entre el mundo humano y el espiritual.

​En el Mardi Gras: Suele representarse como un anciano con un bastón, un sombrero de paja y un perro.

​4. Las "Baby Dolls": Este es un grupo único de Nueva Orleans que mezcla la sátira social con la herencia africana.


​El personaje: Son mujeres que se visten con vestidos cortos de satén, encajes, bombachos y llevan chupetes o biberones (a veces llenos de alcohol). La conexión: Surgieron en los barrios rojos a principios del siglo XX. Su baile rítmico y su actitud desafiante tienen un trasfondo de trance y empoderamiento que muchos vinculan con las danzas rituales de las sacerdotisas vudú de Congo Square.

​​Estos personajes no están ahí solo para asustar; están para limpiar. Nueva Orleans cree que el ruido, la música y estos espíritus ayudan a ahuyentar las malas energías antes de que llegue la austeridad de la Cuaresma.

Os ha gustado conocer un poquito el origen de esta festividad???



lunes, 9 de febrero de 2026

Películas que te invitan a viajar

Hoy os recomiendo 3 películas que nos llevan de viaje no sólo a otro lugar,  sino a otro tiempo.  Espero que os gusten. 

1. Roman Holiday (Vacaciones enRoma)- No podía dejar de recomendaros este clásico (1953) de mi admirada Audrey Hepburn. Es la película que definió las comedias románticas modernas y que nos hizo creer que perderse por las calles de Italia en una Vespa es el plan de vida definitivo.

Sinopsis: historia sigue a Ana (Hepburn), una joven princesa europea agobiada por un horario protocolario asfixiante. Durante una visita a Roma, sufre un ataque de nervios, se escapa de su embajada y termina vagando sola por la ciudad bajo los efectos de un sedante.

​Ahí entra Joe Bradley (Gregory Peck), un periodista estadounidense algo cínico que busca una exclusiva para salvar su carrera. Al encontrar a Ana y darse cuenta de quién es, decide "escoltarla" por Roma mientras un fotógrafo amigo toma fotos a escondidas.

​Lo que empieza como un engaño profesional se transforma en un día de libertad pura: comen helado en la Plaza de España, visitan la "Boca de la Verdad" y recorren la ciudad en moto. Al final, ambos deben elegir entre sus responsabilidades y sus sentimientos.

Opinión personal: Audrey Hepburn ganó el Óscar por este papel, y se nota por qué: tiene una mezcla perfecta de inocencia y elegancia. La química con Gregory Peck es orgánica; no se siente forzada, sino como dos personas que simplemente disfrutan de la compañía del otro.

​Tiene un final agridulce. Es un final que entiende que el deber y la identidad a veces pesan más que un romance de 24 horas. Eso la hace mucho más memorable y conmovedora.

Y por supuesto,  está rodada en Roma, que más necesitas???

2. La Momia (1999) : Vi esta película con 11 o 12 años y desató en mí la curiosidad por la cultura clásica (Roma, Grecia y Egipto), que me sigue encantado, y mis ansias por estudiar arqueología... 

Sinopsis : Década de 1920. Evelyn Carnahan, una bibliotecaria egiptóloga algo torpe pero brillante, y su hermano Jonathan, encuentran un mapa que supuestamente lleva a Hamunaptra, la Ciudad de los Muertos. Para llegar allí, reclutan a Rick O'Connell, un excombatiente estadounidense que se encuentra en una prisión de El Cairo y que conoce la ubicación de la ciudad. Todo ello, con otros competidores norteamericanos que también van en su busca. 

​El problema surge cuando, al llegar y explorar las ruinas, Evelyn lee en voz alta un pasaje del Libro de los Muertos, despertando accidentalmente a Imhotep, un sumo sacerdote maldito que fue enterrado vivo hace 3,000 años. Imhotep comienza a regenerar su cuerpo (asesinando a quienes abrieron su cofre) para resucitar a su antiguo amor y desatar las diez plagas sobre Egipto. Rick, Evelyn y Jonathan deberán detenerlo antes de que el mundo sucumba a su poder.

Opinión personal: La momia mezcla aventuras, momentos de tensión,  romance y humor, de una forma perfecta y equilibrada.  Evelyn es el cerebro,  pero demuestra que la razón puede vencer sin tenerqueusar la fuerza. Rick es la fuerza bruta, pero evidencia que también tiene un corazónde oro,  no solo fuerza irracional.  Johnatan es el alivio cómico, y hace ver que también se puede contar con él como un fiel compañero en cualquier cruzada. 

​Aunque algunos efectos digitales de 1999 han envejecido, los efectos de arena y la regeneración de Imhotep en la primera película siguen viéndose sorprendentemente bien.

Obviamente no es una lección de historia (para eso te recomiendo el vídeo de YouTube de Miguel de Lys sobre los errores históricos de la peli), no pretende serlo. Es puro entretenimiento,  aventuras y todo lo necesario para una película exitosa. 

3. Midnight in Paris (2011): Una historia diferente,  como un sueño loco con París como escenario y diferentes épocas y personajes para disfrutar.  Dirigida por Woody Allen, y con un elenco de actores increíbles (Marion Cotillard, Rachel McAdams, Owen Wilson, Adrien Broody, Kathy Bates, Carla Bruni...)

Sinopsis: Gil Pender (Owen Wilson) es un guionista de Hollywood con éxito pero insatisfecho, que sueña con ser un "escritor de verdad" y vivir en el París bohemio. Está de vacaciones en la ciudad con su prometida, Inez (Rachel McAdams), una mujer práctica, materialista y bastante alejada de los sueños de Gil.

​Una noche, mientras camina solo y perdido por el Barrio Latino, un coche antiguo se detiene a medianoche y los ocupantes lo invitan a subir. Para su sorpresa, Gil es transportado al París de los años 20. Allí, empieza a codearse con sus ídolos: Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Salvador Dalí y Gertrude Stein.Mientras su vida en el presente se desmorona, sus noches se convierten en un refugio donde encuentra la inspiración y se enamora de Adriana (Marion Cotillard), una musa que, irónicamente, también siente nostalgia por una época anterior a la suya (la Belle Époque).

Opinión personal: Esta película es una delicia visual, no solo por la trama, la fotografía,  el vestuario,... Como mensaje, la película explora lo que llama el Complejo de la Edad de Oro. Nos enseña que siempre pensamos que el pasado fue mejor, pero que si viviéramos en él, tendríamos nostalgia de otro pasado aún más remoto. Es una bofetada cariñosa a los que vivimos idealizando otras épocas.

Es dulce, y te deja con un buen sabor de boca, y por supuesto con ganas de visitar París.  

Espero vuestras recomendaciones 😉 

viernes, 6 de febrero de 2026

Terminandos del mes: Mascarillas Enero 2026

Ya se ha pasado (para mí volando) el primer mes del año, y vamos con una de tus entradas favoritas (y mías,  claro), mascarillas!!!
1- Mascarilla en crema de Aloe Vera de Primark- La textura es fácilmente aplicable,  refresca y deja la piel calmada. Da para 3 o 4 usos- Su precio es de 1 € y me parece correcta para tenerla en la remesa de casa. 
2- Cápsulas de retinol, de DM. Las compré en Treveris, en DM. Estos supermercados los he visto en Suiza, Alemania y Austria,  no sé si los tienen en más países,  pero me gusta mucho su sección de cosmética y aprovecho a entrar cuando paso por alguno.
Me costó 1,75 €, las 7 Cápsulas.  
Las he deshechado,  ya que son demasiado grasas para mí.  En este caso no me han gustado. 
3- Mascarilla en tissue de colágeno y péptidos APLB. Es una pasada como todas las mascarillas de esta marca coreana. La piel queda suave, repulpada, ... Siempre os recomiendo mascarillas coreanas porque merecen mucho la pena. Si queréis hacer pedido en Yesstyte,  tenéis mi código SNC25SARA.  
Como veis básicos, cositas que no y tesoritos.
 De todo un poco.  

Y vosotr@s,  habéis descubierto alguna que merezca pena???

miércoles, 4 de febrero de 2026

Compritas en el salón Tendencias Creativas de Bilbao

El pasado sábado, día 31 de Enero, disfrutamos de la cita del año que no podemos perdernos... el salón Tendencias Creativas en Bilbao. 

Un día para disfrutar de artículos muy novedosos, o que no se encuentran fácilmente en mi ciudad, inspirarse con creaciones y nuevas técnicas, y sobre todo, para pasar un día fantástico con mis compañeras de costura. 

Y os traigo las cositas que compré. Iba con una lista, tuve éxito con algunas cosas, y también piqué con algunas chucherías costuriles.

Un bote entero lleno de pequeños botones, con colores preciosos,  lo compré para mi madre, para sus jersecitos y creaciones para bebés (Tornería Castells)- no acertarás lo baratillo que estaba, 4 €!🫨 Más de 100 botones. 
Este panel de terciopelo palatino,  con un dibujo entre Alphonse Mucha y Gustave Klint. Me ha encantado!!!Vais a ver varias cosas de uno de nuestros puestos favoritos, Joelle Coud. Me costó 5 €. 
Siguiendo con ellos,  compré 2 tejidos peludos para hacer cuellos de invierno,  uno más  estrecho en color topo, y otro en un tono camel (sale más mostaza, pero no). También cogí un tejido de bouclé, súper suave y gustoso, en tono berenjena,  para un bolso para mi madre, o para cuellos también.  Valían 3,5 € cada uno, pero si comprabas 4 te salía más económico, a 12€. Todos los cogí con compis para ahorrarnos un poquito.  

Estos tejidos son de tapicería,  estaban a sólo 3 €. Uno es de terciopelo,  gustosísimo, con dibujo en gris más brillante,  aún no se si usarla para un bolsito de fiesta, o para uno de los cuellos.  Qué harías tú???El otro creo que irá genial para un bolso 👜 veraniego,  tiene tonos crema, naranjas y rojos. No recuerdo como se llamaba el stand 🤔 
Seguimos con Joelle Coud de nuevo. Cogí tejido Mesh 3D, en turquesa,  precioso, llevaba más cantidad que los rollos a la venta,  pagué 7 €, la vi con élen la mano y no la di opción,  dije para mí. Y el otro rollito es pana en verde oliva.  Lo pillé con la oferta, con otra compi, y me salió a 3 €. 
En kitealo, especialistas en bordado,  cogí un kit de flores, que se diluyen en agua. Y ya tengo un proyecto con ellos.  Me costó 15 € y vienen muchísimos.  
En Buttonpic, cogí este botón de un Belén ( están pintados a mano) para hacer un bastidor con un paisaje y poner el belén encima.  Me costó 3,50 € y me parece monísimo. 
También compré 2 cabuchones de cristal,  uno con una imagen de lanitas y otro de pesadilla antes de Navidad, uno para un colgante para mi madre, y otro para el cumple de Déssirée, que la encanta pesadilla antes de Navidad.  No recuerdo el nombre de la tienda,  es una lástima,  tenían de todo. Y me costó 3'50 €cada cabuchón. Considero,  porque he comprado online muchas veces, que es un poco caro.  
En Diancor, compré la joya de la feria,  este panel de duendes y hadas.  Me costó 25 € y fue mi caprichazo. 

Por último,  por 3 €, compré este retal,  para combinar con los paneles anteriores.  En Catarina Registo. 
Siempre nos damos una vuelta por el outlet del Max center de Barakaldo, tienen muchísimas tiendas,  casi fue como ir a otra feria jajaja 😂.  
Una de nuestras paradas obligadas es el fifty factory de Cortefiel,  con todas sus marcas (Slow love, Hoss, Pedro del hierro,  Cortefiel,  women secret, milano...).
Y aparte de rebajas,  tenían un 3x2, lo cogí todo con una amiga y me ahorré 4 € extras. 
Me compré este mono en kakhi de Milano, en origen costaba 59,90€ y me costó 9,90€. 
Estos shorts de women secret, que costaban 19'90 y los cogí por 3,99 € ( vamos gratis con los 4 € que me ahorré.  Son monísimos. 
En la sección accesorios nos cogimos un colgador para el móvil las 2 en azul por 2,99€ 
Y 3 pares de calcetines veraniegos por 2,99€. Son muy veraniegos no???
Y hasta aquí mis compritas de esta edición.  
Lo mejor es ir con mis amigas y lo bien que nos viene ese ratito juntas.  

Espero que os haya gustado. 
Un besito enorme 😘.